Cuerpo. Volumen

Para volumen había que representar al cuerpo, considerando distinta directrices, yo usé a la naturaleza, pero con materiales que presenten una paradoja, alambre y alusa fueron usadas para armar un capullo, una pupa de mariposa, representando la gestación que a sido para mi este año, es un nacimiento de un cuerpo, más que el en sí lo que este año a sido para mi. les presento a la pupa.

Imagen e intervención. Dibujo

En dibujo, debíamos elegir una imagen para con ella intervenir un espacio del gran stgo.
Para ello usé una imagen de lata de sardinas, para instalarla en el metro, dentro del tren, para cuando a esas horas de la mañana, cuando la gente suda la gota gorda apetados como sarrrrdinasss, se vean reflejados en ese espejo, de esta manera se abre la reflexión a someterse a los servicios publicos que nos tratan como numeros, vacas, cosas, que hay que llevar, somos carga, pero lo peor, carga de nuestra decisión de que nos coloquen un sello peso en la frente...

por eso...no más!!! y a pedalear!

La Palabra "Tiempo". Dibujo

Para este trabajo debíarepresentar una palabtra en la forma o lugar donde se escribía, para ello usé como material al hielo, para escribir en el piso; TIEMPO, de esta manera el  proceso mientras se derretían representaba el avance de la temporalidad que no podemos ver, ni parar.

Alter Ego. Superficie

Para representar mi alter eggo, pesenté una performance que tuvo más de alguna sorpresa.

el personaje era un espantapájaros sin cara, que vende artículos de santeríaa, velas, inciensos, palos santo, etc, junto con algunas reflexiones tristes y embriagadas de la cotidianeidad, este cansado personaje junto con vender sus articulos emite algunas palabras y conversaciones, intenta meditar, pero está muy embriagado, decide quitarse la mascara pero ella no sale.

en la performance quise dar un momento de desenmarcararme, pero nop lo logré el personaje se adueño del momento y me atoré en la mascara, decidí pelear y transformar ese dramático gesto en parte de la obra, de hecho en LA OBRA, y resultó, si bien quedé herido en la nariz (cosa que me dejó una cicatriz hasta hoy) valió la pena, como gesto catártico, cosa que termino por repercutir en mi vida.

Un bello símbolo que fue manchado

Este símbolo ancestral es uno de los pocos símbolos icónicos que fueron concebidos en multiples culturas dentro del mismo periodo, esto resulta aún más interesante cuando sabemos que estos pueblos no tuvieron contacto alguno durante el periodo donde la esvástica fue creada.

Durante la história el hombre a usado distintos símbolos para justificar sus creencias, de ese uso, podemos opinar que hay algunos buenos y otros muy malos usos, ya conocemos la historia y las muertes involucradas, torturas, etc. Verguenzas que deben recaer sobre los hombres, no sobre los simbolos, especialmente cuando desconocemos su origen, ate ello presento el original significado de esta figura.

La esvástica o suástica[1] es una cruz cuyos brazos están doblados en ángulo recto, ya sea en sentido horario 卐 o bien, antihorario 卍.




El término español «esvástica» proviene del sánscrito स्वस्तिक, suastíka que significa ‘muy auspicioso’, siendo suastí bienestar, fortuna, suerte, éxito, prosperidad; y siendo su: ‘muy’ y astí: ‘que existe’. bien, felizmente, con éxito; también ‘¡que les vaya bien!’, ¡salud! ¡adiós! ¡que así sea!, una forma de saludo (especialmente al comienzo de cartas), de aprobación o sanción, según el Rig vedá y otros[2]



Geométricamente, sus 20 lados hacen de ella un icoságono irregular.



Según sir A. Cunningham (citado por sir Monier William) se trata de un monograma generado por la conjunción de las letras su astí en caracteres ashoka (anteriores a la escritura devánagari, que son las que desde hace varios siglos se utilizan en la escritura del sánscrito). Según algunos autores esto demuestra que el símbolo no fue creado en esta era, sino aproximadamente en el siglo V a. C., e incluso pudo haber sido anterior. Aunque los visnuistas dicen que la esvástica está eternamente dibujada en una de las cuatro manos del dios Visnú.





Este símbolo, que ha venido apareciendo repetidamente en la iconografía, el arte y el diseño producidos a lo largo de toda la historia de la humanidad, ha representado conceptos muy diversos. Entre estos se encuentran la suerte, el Brahman, el concepto hindú de samsara (reencarnación) o a Sūrya (dios del Sol), por citar solamente los más representativos. En principio la esvástica fue usada como símbolo entre los hindúes. Se menciona por primera vez en los Vedás (las escrituras sagradas del hinduismo más primitivo), pero su uso se traslada a otras religiones de la India, como el budismo y el yainismo

EXAMEN ARTICULACIÒN.

DESCRIPCIÓN TRABAJO DE ARTICULACIÓN



“MUTOMBO”



Este trabajo consta de la mano factura de un traje; poncho de pasto, cuello de ramas y hojas, brazos y piernas elaboradas con rollos de paja y hoja de palma, que constituyen el cuerpo de un ser que representa el bosque y su espíritu.

Este ser habita en espacios de pasto, no puede tocar otro material que no sea tierra o desaparece inmediatamente, ah venido a nosotros a saludar y a revitalizar la intención intrínseca del arte.

Durante un viaje al amazona hace un par de años pude conocer y vivir durante una semana dentro de la selva amazónica (Parque Madidi, Bolivia), conociendo así el temor a la naturaleza; jaguares, jabalíes, murciélagos, manta rajas, pirañas y miles de seres nunca conocidos llenaron de sorpresa mi repertorio animal de mi experiencia.

La gran mayoría de las personas contemplan con placer el bosque y sus seres, sin embargo cuando estos son agresivos y tan desconocidos este placer se transforma en incertidumbre constante, inseguridad y miedo, al mismo tiempo, éxtasis, sorpresa y aprendizaje, que llenaron de respeto mi mirada hacia cada ser animal y vegetal que rodea nuestro mundo. Cabe recalcar que durante este tiempo muchos animales se encuentran en extinción y la rutina citadina pasa tan rápido que muy pocos logran dar cuenta de todo lo que nos perdemos por centrarnos en ese papel que trae signo peso.



• MUTOMBO: palabra africana que se usa para designar el alma en el arte, se dice…”tiene mutombo o no tiene mutombo”, si la respuesta es así, es arte, si no, es obra muerta.

 

foto novela. apreciaciòn de arte.

Dibujo, con personajes referentes

Este viernes, presentamos con mi amigo Augusto un trabajo de dibujo, donde nos equivocamos por completo, hicimos rápida la pega..pero era muy obvia, sin ningún misterior, no dandonos el tiempo ni para escuchar al profesor explicar que hacer, ni para hacer bien lo que debíamos, nos equivocamos...pero parar un momento, respirar y pensar de manera intuitiva, montarlo de una manera idónea, que matoforizara el proceso que caracterizó nuestro que hacer, nos ayudó en la evaluación, uffale.

Otra gran cosa, el profesor nos dió una tarea de por vida, dibujar todos los días de nuestra vida!!, desde ayer pretendo seguir su instrucción OHH SI.

Dibujo; "trascendencia de una rueda de bicicleta"

Para dibujo, este viernes me propuse dibujar con mi bicicleta, pero se me ocurrió hacer un trabajo donde trasciendera una parte de ella, la rueda, desde la muerte de la cleta, usando el barro como tinta logré mi objetivo y usé la rueda como pincel, fué muy bueno, resultó tal cual lo imaginé e incluso resultó abrir una reflexión donde el profesor comentó la relevancia de la linea, como particula indivisible al proceso de evolución humana, y como parte de suma relavancia para el proceso de pensamiento que implica el uso del lenguaje, formas construidas desde el dibujo de la palabra, por lo tanto la linea.

Nunca pensé que el dibujo resultara tan importante para comprender no solo la evolución, si no que todo proceso de imaginería, resulta desde el acuerdo social de sus formas y significados, donde la linea aparece como la particula, el átomo del lenguaje.

"Reflejo en el mundo de espejos". Dibujo

Este viernes había que desplazar el angulo recto; para ello usé el cuerpo y más aún el cuerpo de algunos de mis compañeros, haciendo una escultura que remitiera 3 posturas íconos religiosas, la oración, el agradecimiento (saludo japonés) y la crucifixión, tres posturas que involucran el angulo recto.

Esto desde una puesta en escena como foto performance, donde al entrar los 3 en fila nos posicionamos siguiendo un angulo recto, luego de que los dos se posicionaran yo rompía esa rectitud para colapsar. Todos teníamos mascaras de mi cara y yo al salir de la linea me liberaba de esta mascara para crucificarme y mostrar el sacrificio que involucra ser tú reflejo en el mundo de espejos.

Cabe señalar que antes de crear esto pensaba hacer esculturas con plumavit e incluir mi cara, pero no habría de tener el mismo impácto, no habría jugado tanto con la identidad de la imagen corporal, es por esto que involucré a otros en mi obra, haciendo una escalada de posiciones con las características señaladas.

Esto se daba sobre una frazada rectangular acompañado por un altar, carcaterístico de mis influencias estéticas(Shiva, Ganesh, por lo tanto india), esta trilogía remitía a posiciones que denotan espiritualidad y un ambiente de meditación que tanto me agrada.

Era extraño no ser testigo de tu obra, si no serlo, ser la obra, darle vida contigo en ella, me encantó, y más porque mis compañeros Kurt y Pame fueron muy colaboradores y comprometidos con que todo saliera bien, los quiero!!, y muchas gracias.

Imagen Pixelada. Dibujo

El viernes 11 de Junio para Dibujo, había que representar una foto pixelada con objetos que se refieran a la foto, para ello usé la foto de la película de Alejandro Jodorowsky "La montaña Sagrada", usando para esto alrrededor de 300 inciensos en cono de distintos colores, instalados en serie sobre un papel de foto, estos inciensos provienen de distintos locales del centro de stgo, donde vendían elementos de brujería (lo que remitía directamente al mundo de Jodorowsky), conseguirlos fué muy dificil ya que casi nadie comercializa estos inciensos, por usar tantos teñidos artificiales. Se me complicó tb porque el incienso más blanco es de color café claro, sin teñir, por lo que tube que pintarlos de gris, cromo y blanco, pero tb usé en la figura central solo inciensos teñidos de forma natural.

lo instalé frente a la muralla e instalé la foto a la altura de los ojos, el trabajo lo instalé en el suelo para generar la suficiente distancia para que funcione la imagen con el objeto.

Tengo que comentar que me costó mucho este trabajo y en general la homogeneidad usando objetos, siento que muere el objeto, lo anula, esa perdida del material me causa conflicto, intento de alguna manero recuperarlo pero si el fin del trabajo consta de ello no tengo nada que hacer, esa impotencia me caga, pero finalmente siento que la historia de como obtuve estos inciensos los rescata, tuve que contar todo el trayecto, eso me calmó.

ese día vimos un documental del grande Oscar Brahim, la cagó, me sentí muy identificado de esa motivación intrínsica de cambiar la mierda que nos ponen en frente día a día, intentando que nos comamos el projecto de vida que se promueve socialmente, o mejor institucionalmente, cuando lo unico que buscan el más plata, una mierda, pero el arte responde a esa busqueda de libertad, por lo menos en Oscar, ESSA!, ME CAUTIVÓ CUANDO AL CELEBRAR SU CUMPLEAÑOS LE PONÍAN EN LA TORTA: FELICIDADES POR SER LIBRE, LA RAJAAAA!!

Autorretrato para Dibujo

Para el viernes 30 de Abril había que presentar un autoretrato, para lo que usé 4 pliegos de cartón forrado, de 110x70, y plumón, plasmandome con el cuerpo del loco, carta 0 del tarot, representando toda posibilidad de cambio, algo paradójico con el fin de un autorretrato, al parecer de manera "inconciente"(usando términos del perpetuo psicoanálisis) considero el movimiento y cambio como algo que noto y pretendo mostralo a todos, como si quisiera implicar a todos los que me rodean en el que hacer de la vida...aveces eso me parece egoísta, pero creo que algo de sentido tiene implicar al resto, ya que el mundo no se vive solo, aunque hay algo de particularidad, tb está el otro que atentigua y reconoce, me moldea y viceversa, el punto de encuentro entre emisor (del mensaje) y el receptor se sitúa algo invisible e inaccesible, de suma importancia en el proceso vital de cada proyecto (tanto del receptor como del emisor) es como si me interesara el fenómeno donde se diluye el ego, para entrar en el espacio interaccional (como diría Mead) que cuesta tanto identificar como estado de conciencia, para alinear el tiempo con el deseo, es como insertarme en el inconciente colectivo de jung, donde luego hago conciente muchos procesos que salen de manera explosiva, para sanar con la conciencia de escuchar en otros lo que sucedió.

Algo notable fue realizar el dibujo en un espacio ritual donde el incienso que me encanta junto con una frazada de piso, altares, y mis cartas de Marsella junto con el sonido de sitara del tremendo Ravi Shankar me acompañaban en el dibujo, eso me hizo sentir tranquilo y protegido para expresar de manera suelta la muñeca en el dibujo, me cautivó el proceso y tb el resultado. un comentario que me dejó pensando fué que al poner la frazada en la pesentación tiendo a generar mucho límite entre mis obras y los otros, algo contrario a lo que pretendo, lo mismo me a pasado antes en este ramo, y la verdad esque algo me desagrada, quiero que los tros sean parte y se sieantan incluidos, tendré más atención a ello.

A sido notable estar en este proceso de creatividad y autoexploración (obviando la exploración vincular con mis bellos compañeros), ya que siempre quise exponerme a la creación, es como magia hecha realidad, que increible estar viviendo esto, luego de años de miedos e inseguridades, ahora me difumino en el que hacer y crear con otros.

Arturo Valderas en movimiento

Este ultimo martes Valderas se movía como loco explicando su historia escolar, donde nació su acercamiento al simbolismo y arte, buenisimo!!, aqui esta metale explicando sus travesuras al hacer un ejercito de ratas paracaidistas, gran enseñanza profe.

ARTE = VIDA

La linea en volumen. Volumen

Para este martes 1º de Junio tenía que presentar el trabajo de la linea en volumen, para ello usé el pasto. Compré una alfombra de pasto ecológico de 2 mts X 1 mt, luego corté muchas lineas de unos 15 cm de ancho y las puse en el suelo de manera qu quedara una linea continua, gracias a un comentario de mi compañero Augusto salió la idea de que este material se fundiera con el pasto del parque de la escuela, ejerciendo la idea de que este material salía de su naturalidad, para extenderse a lugares artificiales, invadiendo el interior de la sala de clases, por la cantidad limitada del material no pude seguir extendiendo la linea hasta el final de la sala, pero de todos modos funcionaba perfecto el lugar y la extensión.

Este trabajao para mí tuvo un gran impacto, caracterizó mi propósito en el arte, ya que me siento identificado con la idea de que la naturalidad en general desborda toda artificialidad del ser humano, aunque intentemos arreglar la realidad a nuestro criterio, es la naturaleza y el devenir existencial el que nos desgarra toda ejerción de control, somos seres naturales y la unica manera de abordar nuestros proyectos es conocer nuestra naturaleza, de manera que su potencia, nuestra potencia nos acompañe en nuestra voluntad.

Todo material natural, tierra, piedra, pasto, madera, metal, agua, aire, me encanta y me inspira a usarlos para representar la potencia de la naturaleza, lo que también conlleva a mostrar que somos seres que evolucionan solo conociendo DESDE la aceptación de nuestra naturalidad.

OM MANI PADME HUM